Utopías del refugio:

Galería adora calvo. Salamanca, Marzo a Abril de 2015

(Dibujos, maquetas, cuadernos, carpetas y fotografías...)

En el año 2005, en paralelo al desarrollo de una investigación de carácter académico en el ámbito de la arquitectura, comencé una serie de proyectos sobre el vínculo entre el paisaje y el habitar. Mi intención era llevar a cabo estas obras sobre un territorio concreto, mi territorio, un paisaje rural de la meseta entre bosques, campiñas y páramos, uno de los muchos espacios intermedios entre lo urbanizado y lo natural.

El impulso inicial fue desarrollar algunas intervenciones de arquitectura efímera basadas en la idea del refugio precario y la imbricación con el entorno natural, pero el modo operativo consistió realmente en ir combinando una especie de vivencia o experiencia cotidiana y directa sobre el terreno, con investigaciones y desarrollos en el taller. El tema del habitar y el paisaje, que era afrontado tradicionalmente por distintas disciplinas artísticas y científicas, se fue desplegando, poco a poco, en toda su complejidad.

En el transcurso del tiempo se fueron tratando aspectos tales como la construcción y el cobijo, el sustento, el caminar… los elementos y el conocimiento del entorno (la orografía, la vegetación, los animales…), la idea de paisaje y lo natural, el deterioro del medio, la posibilidad de un retorno a lo natural (la ruina, las experiencias en solitario, la autoconstrucción, las utopías, lo imaginario, los fracasos…).

Los documentos, fotografías y dibujos que se muestran en esta exposición son una selección de piezas y fragmentos de algunos de aquellos proyectos y obras. Hay dibujos de pequeño formato y pequeñas maquetas de cobijos en relación con el bosque, dibujos sobre la enigmática relación con los animales y sobre la montaña como figura del paisaje, cuadernos con dibujos que son documentaciones para proyectos mas amplios, también hay secuencias de imágenes de intervenciones sobre el terreno mediante construcciones efímeras.

Se pueden entender, en algunos casos, como productos de laboratorio, experiencias, merodeos, tanteos frágiles y leves. En otros casos nos podemos aproximar a ellos como piezas acabadas o cristalizaciones.

Por momentos, recogen una mirada vital, intuitiva, local y concreta, muy pegada al terreno; en otros casos, manifiestan una mirada exterior, cultural, reflexiva y distante.

De algún modo, transitan entre una especie de aparente rutina investigadora y el vuelo casi furtivo hacia lo utópico, lo imposible, hacia las pesadillas de la imaginación y hacia la experiencia profunda del territorio como búsqueda de una supervivencia en la mente del que transita por esos espacios.

En esta exposición se ha intentado traducir la atmósfera del taller del artista en el espacio de galería. De modo que confluyen dos entornos: por un lado, el taller-laboratorio, lugar de revisiones y cuestionamientos sin fin, donde dibujos, maquetas, recolecciones de ramas y plantas, restos, artefactos… se van colocando en ordenamientos extraños y sugerentes, pero también prosaicos y funcionales; por otro, el espacio de la exposición, un “dispositivo” que hace posible el encuentro, donde los proyectos y trabajos se mostrarán sólo en apariencia estables.

The shelter utopias.

In 2005 I started a number of projects on the link between landscape and dwelling in parallel to the development of academic architectural-oriented research. My work was to be focused on a particular territory, my own: the plateau, rural landscape surrounded by woods, moors and wilderness; one of many of those intermediate spaces in between urban and natural sites.

My first thought was to create ephemeral architectural interventions based on the idea of the precarious shelter and the way this interweaves with the natural environment. But basically, the operating method turned out to be a combination of a type of daily living and on-site direct experience with research and workshop work. The subject of dwelling and landscape, which was traditionally addressed by several artistic and scientific disciplines, was gradually unfolding, complex as it might be.   

As time went by, we dealt with different aspects; among which  construction and shelter, living means, walking…the notion of elements and environment (orography, vegetation, animals), the idea of landscape and natural things,  environmental deterioration, the chance of going back to natural things ( ruin, on one’s own experiences,  self-construction, utopias, imaginary, the failures…) are found. 

The documents, pictures and drawings on display in this exhibition are a variety of pieces and fragments that belong to those projects and works.   There are drawings and models of shelters, which, in comparison to the forest, are small in size and in scale.  The said drawings are a depiction of the enigmatic relation with animals and refer to the mountain as a figure of the landscape. Items such as notebooks with drawings which can be used in more extensive projects and sequences of images of on-site interventions of ephemeral constructions are also found. 

Occasionally these can be seen as lab products, experiences, wandering, fragile and mild testing.  However, there are times when we approach them as if they were finished works or crystallizations. 

Momentarily, they reflect a vital, intuitive, local and specific look, very attached to the site; in other cases, however, they show an external, cultural, reflexive and distant look.

Somehow, they transition from what seems to be daily research and almost a stealth flight towards the utopian and the impossible, towards nightmares and towards deep on-site experiences in an attempt to mentally survive for those moving across those spaces.

An attempt to translate the artist’s workshop atmosphere into the gallery space has been made in this exhibition. Thus two different environments come together: On the one hand, the workshop-lab, a place for endless reviews and questioning where drawings, models, branch and plant harvesting, residues, artefacts …are oddly and evocatively arranged but they are still prosaic and functional; On the other hand, the exhibition space, a “device” that makes the encounter possible, where projects and works will be shown stable but only in appearance.